农民当上画家，从泥土里长出来“村画”。

　　农民画，画农民——画上绿岭青坡，画上灶炉柴火；画上白墙黛瓦，画上泥土乡愁；画上弯曲却平坦的小路，画上四季都不愁的粮食……以民族传统为根，以民俗为养，以自身生活为源，生于乡村、长于乡间的“农民画”，在乌蒙山间的水城大地生根发芽。

　　匍匐在画台，徐承贵专心勾勒着笔下的作品，一笔一画，线条轻盈。时光拨回1983年，县文化馆举办的第一期农民画培训班，来了一个热爱艺术的年轻人。民族服饰上的花纹他好奇，蜡染挑花里的技法他着迷。将所见所感付诸笔尖，年轻的徐承贵把民间风情跃然于纸上。

　　“农民画离不开生活在这片土地上的农民，更离不开这片土地”。农民徐承贵，用拿起镰刀的双手拿起画笔。镰刀挥就丰收的喜悦，画笔临摹喜悦的具象——《秋收》，成为水城农民画在全国的第一幅一等奖作品。

徐承贵（右一）、徐源（右二）、徐小迪（左一）一家人在桌前作画。

　　农民徐承贵，在心底种下一颗坚守传承水城农民画的种子，像守护他热爱的这片土地那样，这一坚守，便是43年。

　　父亲去世后，徐源也开始拾起画笔，像父亲一样，把思绪付诸笔尖。在父亲深耕农民画，创造出属于水城农民画艺术符号的路上，年少的徐源也开始蠢蠢欲动。

　　年幼的徐源并不知道农民画对他而言意味着什么，直到高中一次和父亲的乡野采风，传统与传承的交织重叠，让少年第一次感受到艺术传承的真谛。

农民画。

　　田地开垦在山腰间，半坡处，几所房屋毗邻而建。老人坐在屋前做着刺绣，丝线牵绕，父子俩目光流转。老人手下勾勒着祖辈传下的艺术，徐源第一次亲历造物人的艰辛。“对方喊价多少父亲都没有还价，他平时可是一件衣服都舍不得买的人。”

　　“这就是传承的意义。”半山的房屋掩映在云烟之后，看着深一脚浅一脚踩出的泥印，父亲的话语在徐源心头回荡：“扎根在自己赖以生存的土地，用劳作的双手传承每代人的记忆。”从那时起，农民画便成为徐源选择扎根的土地。

　　思索着能让农民画“守得住”“活起来”“走出去”的养份，大二时，徐源开始创业实践——“把农民画打造成文创产品”，这与父亲“用农民画包装农民的产品”的理念不谋而合。2012年7月，父子俩共同创办起水城县夜郎风民族民间艺术开发有限公司——一个以水城农民画为基础，以本地苗族、彝族、布依族文化元素为素材，主打衍生品设计的年轻企业。

夜郎风文创品牌店。

　　走访北京、上海、浙江、福建等地，学习借鉴发展模式，徐源打造起水城农民画主题艺术餐厅，将食、住、行、游、购、娱要素融入文创产业之中。

　　随着农民画产品范围不断外延，其市场价值也日益凸显。为防止仿冒盗用、“山寨”抄袭，2011年起徐源便开始运用知识产权保护农民画，“当年注册了36项，2016年注册第二批近百项，2019年，我们把所有上世纪80年代至今的绘画作品及当地苗族纹饰符号全部进行了整理登记，实现了水城农民画知识产权全类保护。”

　　“农家人不擅表达，对传统文化的信仰和美好生活的愿景都藏在画中，我们要做的就是用农民画述说农民的心里‘画’。”

徐源在教授学生作画。

　　房前屋后、灶台炭火，妇女拿起画笔记录人间烟火；课桌书椅、操场走廊，孩子面前的纸张铺满稚嫩童真的想象……乡村的墙面变成了露天美术馆、农民画博物馆；手拿锄头躬身田野的农民变成了“东方毕加索”，扎根这片炙热的黄土，农民画不断向上生长。

　　肩头扛起天光，躬身田畴四野，既有面朝黄土的坦然，也有踏平坦途的勇敢。近年来，水城区不断擦亮“农民画乡”国字号招牌，立足区域实际发挥比较优势，抓好民族民间艺术挖掘、打造和提升工作，让农民画在文化传承中弘扬壮大、在开发保护中开拓创新，实行专业化、规模化、品牌化、连锁化运作。

农民画进校园。

　　一抹绿，是人与自然的和谐；一点红，是丰收时节的喜庆。从乡野走到市井，从符号转化为产业，传统与市场实践所催生的创意经济，让拓展文创产业链、丰富农村文化、增加农民收入、推动乡村振兴动能无限。

　　农民画离不开生活在这片土地上的农民，更离不开这片土地。

　　向下扎根，方能向上生长。（贵州日报天眼新闻记者 鲁媛）