20多年前偶遇纳雍“滚山珠”。记得是在寒冷的腊月里，织金洞附近的乌家山花坡，正举办苗族跳花节，一群来自纳雍的苗族青少年，一出场便引来人群阵阵骚动、喝彩。他们清一色双手吹奏芦笙，跳跃，蹲旋，翻滚，攀叠，曲声明亮，高昂欢快，舞步雄浑，朴实有力。印象最深的是：在几摞土碗围成直径约二米的圆圈内，一个男青年以头顶地，双手持芦笙吹奏，身体呈弓形，悬空在土碗上空，双脚落在圆圈外，旋转扭动，连续翻滚，碗中水不泻出。表演结束一跃而起，再围绕圆圈跳跃吹笙。这就是“滚地龙”，又叫“地龙滚荆”，“滚山珠”是后来的美称。之后去过纳雍几次，竟无缘再睹“滚山珠”。

毕节九洞天景区苗族“滚山珠”表演  （毕节九洞天景区 供图）

　　近年来又在表演舞台上观赏过几次纳雍滚山珠，便越发感受到纳雍滚山珠的奇绝。

　　苗族芦笙舞多为热情欢快之状，与之不同，纳雍滚山珠仿佛是要千方百计地，在高难度中，在高强度中，展现一种力量，体现一种自信。高强度与高难度是同步交织的，一个滚山珠节目，七分钟之内，自吹芦笙自表演，跳跃，旋转，倒立，翻滚，攀高，跌宕起伏，一气呵成，笙不离口，曲舞相随。高难度动作一分钟两三个，需要体力、耐力、功力、平衡力，瞬间迸发完成，越接近高潮难度越大。将芦笙吹奏的豪迈，舞蹈表演的古拙，杂技展示的惊险，融为一体，是拙扑与精致、力量与智慧、激昂与悲壮的美。

纳雍县苗族芦笙舞滚山珠

　　随着滚山珠走出大山，荣誉、赞赏纷沓而至。上世纪50年代，滚山珠进京演出；80年代，滚山珠赴广州参加中华博览会演出，表演90场，观众过百万；90年代，滚山珠参加北京亚运会艺术节，连演28场，成为贵州代表团的压轴戏；90年代，滚山珠在波兰摘下世界民族民间艺术桂冠——金山杖奖。

　　每次观赏滚山珠，我都会感到内心的震撼，还心存疑惑：这个芦笙表演何以要置表演者于千难万险之中展示出艺术之美？一位苗族文化学者试图为我揭开谜底，他研究认为滚山珠是苗族5000年苦难迁徙的历史记忆。远古苗族先民迁徙来到黔西北黑羊大箐，山高峡深，荆棘遍野，勇敢的青年人，以矫健之躯，披荆斩棘，为父老开道。后人为纪念他们的功绩，模仿编成地龙滚荆芦笙舞世代传承。

　　难怪每次耳闻目睹滚山珠都不轻松，总觉得它像一部历经磨难的英雄史诗，令人荡气回肠。或许这个没有文字的民族，正是用这个形象的舞蹈，教育后人记住祖先，记住历史。

　　纳雍的朋友告诉我，高速路使纳雍像贵州省一样，成为现代交通托起的平原，成为撕掉千年贫困标签的基础。纳雍的苗族同胞在参与攻克千年贫困的同时，组建滚山珠艺术团，传承张扬自信。滚山珠的传人王景全他们，还在芦笙舞蹈传承中创新内容和技巧。而我思考更多的是，作为一个民族千年记忆的滚山珠，在我们今天的时代，它或许应该与时俱进，赋予新的时代内涵。（文 袁华）